Algo Brota De las Redes

La génesis de la escritura está ligada a lo sagrado y a la repetición. Los grandes libros que la humanidad venera son los mayores best sellers, los que sufrieron transformaciones a lo largo de la historia.
Luego vinieron las crónicas, el teatro, la filosofía, los comentarios, la mística, poesía, las historias fundadoras de nacionalidades.
Todos los pensamientos que el hombre quisiera salvar del olvido.
La imprenta popularizó el libro y fue fundadora de una industria.
Ahora estamos viviendo una transformación del soporte papel a la pantalla, cambiamos de hábitos: casas sin bibliotecas, nuevas maneras de comunicación, la cantidad de información no permite detenernos en el lenguaje. Los artistas toman la antorcha y preservan el formato libro, creando obras únicas o pequeños tirajes, agregando así a la imagen el ingrediente temporal y todo el repertorio de la literatura: el relato, suspenso, la cronología. El mero hecho de dar vuelta las hojas crea una manera de cómo el espectador se comunica con la obra.
Estamos en la era de la imagen, que se apodera de todas las expresiones, generando una superficialidad donde el golpe de vista alcanza para aprehender. Esto a algunos creadores no les basta para expresarse. El libro de artista brinda un medio más para subsanar este hecho.
Es el cuarto año que la Argentina participa de esta feria internacional, creando un vínculo con los amantes de esta disciplina, ampliando la frontera y haciendo conocer nuestros artistas.
Lo que aprendimos de los libros es el concepto de repetición, para imponer una idea. La presencia permanente en estos foros (ferias, bienales, muestras, publicaciones) ayudan a imponer nuestro arte en el mundo, creando vínculos, nuevas historias para darnos conocer y conocer, así crecer e insertarnos en este rompecabezas universal del arte.

Pedro Roth
Artista visual

La presencia de publicaciones de artistas plásticos argentinos en la Feria de Libros de Arte de Nueva York (NY Art Book Fair), una de las más prestigiosas del mundo en su tipo, resulta auspiciosa en sumo grado en tanto promueve la inserción internacional de nuestras producciones.

Originada en 2012 a partir de una iniciativa del artista argentino Pedro Roth y del escritor y profesor Pedro Cuperman a través de la editorial Point of Contact de la Universidad de Siracusa, Nueva York, el stand de libros de artistas argentinos forma parte de la política cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Presente por cuarta vez consecutiva en la feria, la Argentina ha generado, en una de las escenas más dinámicas del arte contemporáneo del planeta, un espacio para la difusión de nuestros artistas y sus obras.

Aún en pleno auge de las plataformas virtuales, las publicaciones gráficas siguen constituyendo un espacio de indagación estética y búsquedas formales de gran proyección, y conforman un puente de comunicación y conocimiento de excelencia que permite presentar las propuestas artísticas con gran eficacia, tanto en imágenes como en su contexto teórico.

Paulatinamente la presencia argentina en la feria fue creciendo, a los libros de artistas se fueron sumando ediciones monográficas y facsimilares, catálogos de artistas, de exposiciones, y de diferentes programas de artes visuales generados desde el Ministerio de Cultura.

La feria, que se desarrolla en el prestigioso centro de arte contemporáneo PS1 del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), que este año festeja su décima edición, reúne publicaciones y editoriales de más de treinta países, y organiza encuentros, workshops, seminarios y conferencias que permiten el acercamiento, el intercambio y el conocimiento mutuo.

Las ferias de libros van tomando cada vez más fuerza en la escena cultural global, y estos eventos multitudinarios de alta repercusión ofrecen múltiples posibilidades de contactos, difusión, visibilidad e incluso derivas inesperadas para nuestros creadores. Siendo una óptima articulación entre mercado, instituciones, ámbito creativo y medios de comunicación, el stand argentino se caracteriza por su mirada innovadora sobre el mundo del libro de artista, disciplina en la cual nuestro país cuenta con autores de avanzada que, bajo la mirada curatorial de Pedro Roth, desplegada en ese escenario, dan con su espacio adecuado de difusión.

Andrés Duprat
Director de Artes Visuales
Ministerio de Cultura de la Nación

Si hay algo que pudiera definir a POINT OF CONTACT/PUNTO DE CONTACTO es la conciencia del lenguaje. Nuestra decisión, tomada hace ya cuarenta años es y será ese riesgo, y esa justificación. No hay nada que pueda evitar el lenguaje, decirse fuera del lenguaje, pensarse fuera del lenguaje, desde una novela hasta un mural.

Estamos en la Universidad de Syracuse, en el Estado de Nueva York. Allí están los intelectuales, los modelos de la Universidad norteamericana. También están las minorías, los otros, los hombres y mujeres de países subdesarrollados. De ahí que el juego verbal, los textos y las estructuras han de ser obligatoriamente precisos, pero así también el ensueño y sus pesadillas.

La colaboración con el Ministerio de Cultura de la República Argentina es el comienzo de un diálogo, el símbolo donde la realidad y la imaginación van de la mano.

Pedro Cuperman
Fundador y editor de POINT OF CONTACT